Analisis de POEMAS

1. Poema: Siempre


Argumento: Existe duda debido a que algún factor del tiempo (espera, envejecimiento, etc.) pueda apagar (desvanecer) la llama del amor, pero aun así existe una promesa de amarse eternamente.

Conflicto: La pena de que un amor se desvanezca con el tiempo, o el tiempo que no se tiene juntos.

Situación inicial: La duda de que el tiempo no sea suficiente para amarse completamente, la duda de que se lleguen a distanciar y cuando deseen acercarse nuevamente se encuentren con un panorama totalmente diferente al que creían, en el cual, ya hayan envejecido o ya no exista el mismo estado físico “Si en lugar de frecuentar espacios aun no descubiertos por nuestras manos lleguemos a lugares marchitos”

Proceso: La promesa que el amante le hace a la persona que ama.

Situación final: A pesar de la duda, el tiempo o incluso la espera que pueda existir, sabe que existe una promesa entre ellos la cual, la lo hace soportar los desafíos y aun así amar a la persona fervientemente “y en esa inmensa espera pondré los molinos al amor para que el flujo de sus ríos aumente…” pues desea que su amor sea para siempre por una promesa que se hicieron “…para que no desespere el silencio ni lo absurdo de nuestra profecía.”

Las oposiciones: Noche-mañana, espacio-rincón, nuevo-viejo, inmenso-limitado, marchito-florido.

Personajes: No especifica, no es claro, ya que, habla hacia una persona pero no se sabe a qué sexo. “Qué pasa si transcurren las horas y no hemos dado a la dicha todas las caricias acumuladas en el océano del tiempo…”

Tiempo: Puede ser cualquier momento, incluso la eternidad.

Espacio: podría ser cualquier lugar, aunque escribe sobre sus cuerpos, “o si nuestras bocas en lugar de arrinconarse en la noche para paladear el deseo…” por lo que podría ser en donde ellos tengan sus encuentros amorosos, podría ser también un campo abierto, “para mirarte siempre con el alba limpia a través del aire fresco que nace en los álamos los robles.”

Lo denotado: Siente duda y preocupación acerca de su relación, pues no sabe que pasar con el tiempo, pero aún así ha prometido que siempre verá a la persona amada con amor y la deseará siempre igual, así también, esperara a esta persona en cada momento y encuentro de amor que tengan.

Lo connotado: Puede ser que su amor se esté desvaneciendo o ya no exista el mismo interés de parte de ambos por lo que siente duda de que las cosas se acaben con el tiempo, o al envejecer ya no se deseen como lo hacían antes. Por lo que decide mantener su promesa de amor que pudo ser que la hicieran frente a un altar o probablemente solo entre ellos no importando si es absurda, esta no se volverá nula por el silencio, la ausencia, el tiempo o cualquier otra causa que los esté distanciando en algún momento.

Propuesta ideológica: El tiempo puede llegar a volver monótona una relación, pero el amor de una persona puede revivir el deseo y las promesas que se hayan hecho a otra persona.





2. Poema: Cenemos amor

Argumento: El deseo sexual que siente un hombre hacia una mujer, la forma en que ella responde a su deseo y llegar a la realización de su deseo, que al final, alguna circunstancia desmorona sus sueños y deseos que irritados devuelve a ambos a la realidad.

Conflicto: El deseo sexual de una pareja, la lujuria y el acto sexual.

Situación inicial: El deseo sexual de ambos, aunque se puede notar que el hombre es quien siente más este deseo “Insisto en mudarme definitivamente a tu cuerpo me llamas invasor de la propiedad intima”

Proceso: Llegar al acto sexual y concluirlo “te digo con diminutos frutos derribaré la noche para que tu vientre juegue con sus vellos gruesos… descubres la ascensión de tus senos lirios montañas para mis devotos labios…”

Situación final: Terminan concluyendo su deseo “La cena concluye en un abrazo prolongado como el mar sobre el amanecer de su descendencia”.

Personajes: Ella: desnuda, aludida. Él: invasor. Otra mujer: pájara, Sara.

Tiempo: Noche, “…con diminutos frutos derribare la noche para que tu vientre juegue… La cena concluye en un abrazo prolongado como el mar sobre el amanecer de su descendencia… empiezo a detestar la oscuridad que escurre en la ranura del tiempo… detestamos a los ladrones que socavan los sueños…” pero en un momento de pasión.

Espacio: Es muy probable que sea el comedor ya que habla de mesa “Sobre la mesa estás desnuda… sigues desnuda sobre la mesa…”

Lo denotado: Una pareja que se desea íntimamente.

Lo connotado: El hombre describe su deseo por ella, y describe como sus facciones y acciones cambian poco a poco cuando él la mira, la acaricia, le habla, la besa, pero él le habla con su cuerpo, este le expresa su deseo y lujuria, pero después de que todo este deseo es saciado ya no hay mas sueños por lo que esto lo hace irritable a la vida.

Propuesta ideológica: El autor lo titula “Cenemos amor” esto lo hace parecer que es en la noche el momento en el que se desborda el amor posiblemente, pero así la pasión, la lujuria y el deseo, ve a la mujer como el objeto del deseo y también sexual.

VIDEO "QUE NO TE DE MIEDO"

Argumento: El video titulado "que no te de miedo" es acerca de una obra de teatro. Lo que se trata de explicar en el video es como los elementos se entrelazan para dar como resultado una obra de teatro, por ejemplo el vestuario, el escenario, los dialogos, etc; se muestran imagenes de como estos elementos y a la vez signos del teatro, son totalmente necesarios para llevar a cabo una idea completa, demostrar que todo lo que en el teatro se hace va directamente ligado con los demas elementos, por ejemplo el escenario y el vestuario son dos cosas que estan ligadas directamente para llevar al publico a una situacion. Se trata de decir como es que el teatro funciona.

Conflicto (eleccion del tema): Puramente interes artistico. Demostrar al arte en una de sus mejores expresiones... El teatro.

Denotado: Lo que se puede denotar en el video son los elementos del teatro, imagenes de una obra de teatro, personajes, escenarios, actuaciones, gestos, vestuarios, movimiento escenico, color, todo aquello que es simplemente visible al ojo humano.

Connotado: Lo que se puede connotar en el video son mensajes que dan los movimientos, el vesturio no es elegido porque si, es una eleccion cuidadosa que le brinda al espectador una connotacion de tiempo y espacio dentro de la obra, la diccion y el vocabulario, que le da a conocer al publico aspectos caracteristicos de cada personaje, como su lugar de procedencia. Lo connotado es en si lo que el espectador no puede ver a simple vista, sino tiene que utilizar su percepcion de forma aguda e identificar aquello que esta mas alla de lo que se puede ver.

Propuesta ideologica: La propuesta ideologica que se hace en el video, es puramnte cultural. Por medio de imagenes demostrar que el teatro es una actividad recreativa y provechosa para la vida de una persona en un entorno cultural.

http://www.youtube.com/watch?v=lpi6b4wcCI0

Estructura del mal gusto; belleza y fealdad

Las personas de gusto, sobre cuyo comportamiento se establecen las bases para definir, en precisos y determinados ámbitos de costumbres, lo que es de buen y de mal gusto. En ocasiones su reconocimiento es instintivo, deriva de la reacción indignante ante cualquier manifiesta desproporción, ante algo que se considera fuera de lugar; como una corbata verde en un traje azul, o una observación importante hecha en ambiente poco propicio, o una expresión enfática no justificada por la situación: "Se podía ver latir con violencia el corazón de Luis XVI bajo el encaje de la camisa...", "Juana, herida (en su orgullo), pero conteniendo la sangre como el leopardo herido por una lanzada..." (frases de una antigua traducción de Dumas). En estos casos, el mal gusto se caracteriza por una ausencia de medida, y quizás puedan establecerse las reglas de dicha "medida", admitiendo que varían según las épocas y la cultura.

Umberto Eco define que: "La fealdad y la belleza deben ser entendidas según el momento histórico y los cánones estéticos dominantes"

Antes de mencionar la escultura que a mi parecer es la mas bella y la mas fea, quiero hacer un comentario acerca de otra escultura.

Cada vez que pasaba por esa calle siempre observaba mucho la obra que esta en la foto de arriba, me parecia la más bella de todas porque tenia un diseño muy bonito y complicado, para mi eso es el arte, algo que no es común, no es sencillo de realizar y yo veía esa escultura con las características que mencioné. Pero cuando pude apreciarla de cerca... todo lo que pensaba terminó; ahora creo que es simplemente una pieza común, me parecía bella porque creía que estaba hecha de "una" pieza y que el escultor se había empeñado tanto en relizar cada tubo, lo cual me parecia muy complicado y artistico, pero cuando me di cuenta que eran varios tubos separados incrustados en agujeros de las dos piezas perdió el valor que tenía para mi. Dejó de ser arte cuando vi la simpleza que había en la pieza.

LA ESCULTURA MAS BELLA

GENESIS

DE KAMEN TANEV

Segun Eco, la belleza se refleja en la originalidad, lo que la escultura provoca y evoca en las personas que la aprecian, como mencioné antes, la apreciacion de la belleza es dependiendo las circunstancias y la percepción de cada persona.

Me parece la más bella porque los trazos son finos, lo cual evoca sensibilidad, es una escultura que se puede apreciar está terminada, el nombre que le asignaron y la forma de la escultura se complementan, porque Genesis es el inicio de todo, entonces la escultura refleja la formacion y división de moléculas, lo cual representa la formación de vida, que fue representado de muy buena forma.

LA ESCULTURA MAS FEA

Anteriormente mencioné que la fealdad es algo que esta fuera de contexto, que a los sentidos es pesado, desagradable, pues ésta escultura esta totalmente fuera de contexto, es simplemente una pieza de marmol con varios agujeros, no tiene gracia al gusto, no provoca nada placentero al verla, no expresa creatividad ni estilo. Como decía Eco, la belleza se aprecia segun el momento historico en donde se desenvuelva la pieza, posiblemente en el abstraccionismo que surge en contradiccion a la figura descriptiva, dando un papel predonderante a la forma y el color, posiblemente apreciando la pieza desde esa postura pueda ser bella, pero descriptivamente a mi no me dice nada ni me provoca nada. 

PRIMER EXAMEN PARCIAL - COMUNICACION Y ARTE

1.    ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Fundamentada en el documento de Arte y Comunicación, los transobjetos son aquellos elementos que le dan al mensaje o a la pieza que se está realizando una sentido más profundo que el que se puede apreciar a simple vista, en el caso de las vallas de tigo, ellos utilizan los sentimientos y emociones para que el mensaje sea más duradero en la mente del consumidor y a la vez le llegue a la parte más sensible de los seres humanos, que en este caso serian los sentimientos que giran en torno al amor, la amistad, la fraternidad; ya sea entre familia, amigos o parejas, por lo que los mensajes llevan implícitos elementos que cumplen con la función de transobjetos, esto ocurre con las vallas de Claro también, dentro de los elementos que generan el mensaje, las imágenes juegan un papel muy importante debido a que la expresión de la imagen identificara al receptor con la marca, puede existir dentro de la valla un texto que comunique un mensaje totalmente y cumpla a la vez con funciones de transobjeto pero si no lleva un respaldo visual (fotografía) el impacto no es el mismo.

En el caso de las vallas de movistar, he podido observar que únicamente se dedican a vender, la parte fuerte de movistar es las tarifas bajas, por lo que en la publicidad que yo he visto, veo únicamente venta, nada que pueda tomarse como transobjeto.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

“Sabemos que la institucionalidad en el Arte, cobra sus ventajas en los procesos que lo llevan hasta la distribución y el consumo, como hechos sociales. Pero sabemos poco de las condiciones de la aprehensión y recreación sensibles del mundo, en las esferas pragmáticas de la cultura contemporánea. Sabemos de sus factores de incidencia en los campos de la Educación, pero se mantienen ocultos ciertos fenómenos rudimentarios de la sensibilidad, que se fortalecen a través de la interacción.

En principio, pensamos que tendría que ver quizás, con el desarrollo de la percepción. Uno de los fenómenos interactivos más importantes que nos definió y diferenció de las demás criaturas en la Tierra. En científicos naturalistas y filósofos, que han estudiado esto en particular, pocas veces tiene que ver directamente con las expresiones artísticas y estéticas. Más allá de lo fisiológico-sensorial, en la percepción estriba la capacidad de los seres humanos para la abstracción, pero de su sensibilidad dependen las labores en la configuración de otras realidades más o menos estéticas, las mismas que se encuentran en constante competencia de predominio, a través de las imágenes: en el mundo, en las sociedades, en la comunicación, y en las culturas complejas de nuestra actualidad.”

Como se menciona anteriormente, la percepción es un factor crucial para la interpretación de mensajes que tengan implícito un tema tan duro como lo es la violencia, el individuo debe estar conscientemente disponible para recibir el mensaje que se le transmite. El arte y la sensibilidad, son dos elementos que se encuentran muy familiarizados en las campañas de concientización, por ejemplo en las campañas de “NO AL ABORTO”, para lo cual no es necesario hacer uso de imágenes sangrientas o crueles en donde no se encuentra arte, porque el arte es la expresión de emociones y sentimientos en donde la mente humana pueda encontrar un refugio, no en donde los sentidos se distorsionen.

La sensibilidad se aplica en el arte como un elemento que llegue al ser humano como transobjeto porque transmite sentimientos y emociones, en donde el receptor percibe el mensaje en su subconsciente, el cual se ve afectado (en el buen sentido de la palabra) por imágenes que le lleven un mensaje pero que a la vez son artísticas, no imágenes que sean traumáticas para el perceptor y que en vez de ser sensibilizado sea trastornado. Para transmitir un mensaje no es necesario recurrir a hechos violentos, si lo que se persigue es evitar la violencia, es entrar en la mente del perceptor y hacerlo reaccionar por medio de imágenes y textos que no lo lastimen psicológicamente sino le lleguen a los sentimientos que es en donde el ser humano es sensible. Como ejemplo diferentes afiches en contra del aborto.

3. Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto. Acuérdense que deben fundamentar sus respuestas no comentarlas.

“Esto equivale a reconocer a la sensibilidad, como una condición para la interacción en el sujeto estético, desde sus sentimientos.”

Es posible reconocer los sentimientos en la comunicación, puesto que esta es una de las formas más utilizadas para realizar publicidad, acudir a los sentimientos y emociones para llegar al público objetivo. Definitivamente existe comunicación artística que es sensible a los sentidos, no es una forma de comunicación trivial, en donde se utilicen los mismos elementos, aquellos que son vacios para los sentidos. A continuación presento anuncios que poseen contenido artístico, en donde se expresa la sensibilidad en lo estético. 

4. Como delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales. ¿Qué limites estéticos debe tener la producción de spot de televisión, spot de radio, afiche, vallas, mupis?

En el folleto decía que los límites que se deben considerar, son aquellos que concuerdan con lo que para la ética está bien, en la televisión, por ejemplo no podemos éticamente pautar una spot que tenga contenido sexual explicito… porque esto va en contra de las reglas éticas y morales, aunque en la radio es más probable involucrar ciertos sonidos que no son censurados, por ejemplo malas expresiones, lo cual es éticamente sancionado. El contenido sexual (sigo con el ejemplo) en las vallas, afiches y mupis, es enmascarado de tal forma que en la mayoría de las ocasiones no es percibido por la parte consciente de la psiquis, sino por la parte inconsciente de la misma, lo cual hace actuar al individuo de cierta forma. Otra limitante en los medios publicitarios son los límites de la vida humana, cosas que no alteren ni dañen a la vida humana, por ejemplo si en una valla se quiere incitar a la población a una emancipación sin sentido, se está violando lo que para la vida humana es seguro, provocando ira en la mente de los perceptores. Esos son los limites estéticos que se deben tener en cuenta antes de realizar cualquier pieza o arte que se publique de forma masiva.

 

5. Es cierto que la comunicación también es Arte. No queremos comentarios, esperamos argumentaciones.

“Entre los productos de la interacción humana, que son incontables, se encuentra el Arte. Contextualizado en el amplio universo de nuestras culturas, alterna y se yuxtapone con otros, en un amplio espectro de categorías comunicacionales.”

Como parte de nuestra cultura… la comunicación también es “ARTE”, por supuesto no en todas sus expresiones. Puesto que para que una pieza sea considerada “arte”, debe cumplir ciertos requisitos y ser evaluada desde una teoría comunicacional que pueda contemplar las posibilidades de calificarla como arte. Ciertamente el arte es la forma de expresar sentimientos, emociones, estados de ánimo, ideas, conceptos, etc., pero al hablar de arte en la comunicación, no por contener alguno de esos parámetros es arte comunicacional, ya que debe sensibilizar al perceptor y provocar emociones en el mismo.

CAMPAÑA PILOTOS

NOS INTERESA HACER CONCIENCIA EN LA POBLACION GUTEMALTECA POR LA GRAN CANTIDAD DE ASESINATOS A PILOTOS QUE SE VIVE DIARIAMENTE EN LAS CALLES...

MASS MEDIA Y EL CONSUMO DEL ARTE

Aclarando que los mass media son todos los espectadores, los receptores o el publico objetivo, quienes reciben los mensajes de los medios de comunicación masiva. En la actualidad los medios de comunicación masiva se han ido ampliando, ya no solo es la televisión, la radio y la prensa… sino el internet con un poder masivo en la juventud en su mayoría, por medio de portales y plataformas dinámicas e interactivas en donde la población puede expresarse de la forma que deseen, siendo estas redes sociales en donde se intercambian pensamientos, deseos, opiniones, metas, etc.

Antes que la estética y el arte en el consumo de los mass media, esta la venta de productos y servicios, dentro de lo cual entra el arte y la estética en la fotografía, en la creatividad para realizar diálogos, en las tomas y escenas que presenta la publicidad. Por ejemplo en internet en donde hay libertad de publicar lo que se desee (en su mayoría), la gente se expresa como realmente se siente, ahora estos portales le dan al publico la oportunidad de crear, dándoles poder real dentro de un medio que es demasiado extenso y con poder de persuasión muy grande.

El consumo de arte en la actualidad se ha ido desgastando y perdiendo con el paso del tiempo, el consumismo llegó a un estado competitivo en donde pagar menos es la meta de todo “consumidor por excelencia”, refiriéndome a éste como aquel que únicamente consume por necesidad, buscando lo más barato, no importando la calidad o la originalidad; no al consumidor que busca buena calidad sin importar el precio. Esto no es culpa de la gente, es culpa de las empresas que se han dedicado a realizar malas copias de los productos y de lo cabe en la palabra “arte”, acostumbrando al consumidor a no apreciar lo estético. Son muchos los factores que afectan, mencionando la pregunta que está en el blog “lo mínimo es arte”, de ¿Por qué la gente prefiere un cuadro de paiz que uno original? Por la situación económica, porque a la gente no se le ha enseñado a apreciar el arte (porque apreciar al arte es una actitud que se enseña), no se le ha inculcado el interés por el mismo, porque la gente solo necesita “adornar” aunque sea con cosas baratas pero que se vean bonitas…

El consumo de arte requiere de personas conocedoras, por ejemplo en la publicidad que realizan las grandes agencias publicitarias, yo en lo personal encuentro arte, en los spots de radio y televisión realizados por gente altamente capacitada, encuentro arte. El consumo del arte es producto también de la cultura que se maneje en el lugar en donde se vive, según el tipo de gente así será el consumo de arte.

A continuación algunos anuncios impresos que a mi criterio son estéticos y artísticos:

ANALISIS DE LA PELICULA EL PIANO (TAREA)

EL PIANO 

1. Es estética la fotografía de la película.

Dentro de la fotografía de una película se manejan ciertos aspectos, como son la luz, el encuadre de las tomas de la cámara, los elementos que conforman la escena, el equilibrio que posee la escena en cuanto a distribución de los componentes de la misma. La fotografía de la película El Piano, es bastante estética porque presenta muchas características que cumplen con la estética de una escena, los escenarios que se manejaron en la película eran equilibrados, las tomas de las cámaras se encontraban en un encuadre en donde se comprendía la escena y no se salía de contexto, no se observaron tomas fuera de sitio; la fotografía es estética porque en ningún momento de la película la atención del público fue quitada por una mala toma o desagradable por un escenario que no expresara lo que connotativamente se necesitaba dar a entender.

2. Porque no fue una película de difusión masiva. ¿Por qué no se vendió por ejemplo como Toy Story 3?

Cuando una película no es de difusión masiva es porque ese era el plan, la película El piano fue filmada para un público objetivo distinto a todo aquel que acostumbra ir a ver una película por entretención, fue hecha para aquellas personas que admiran el cine, la actuación, el arte, los vestuarios, la mímica que los actores utilizan para expresar emociones que no se pueden decir con palabras, la música que es utilizada para ambientar las escenas de la película. 

3. Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento.

No, simplemente ese era el objetivo de la película, porque la película habla por si sola, la trama es muy buena, es una historia no típica, en donde el final no es el esperado, por lo que la hace memorable.

4. Se merecía la película los oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor fotografía.

Mejor Actriz Principal, no, en algunos momentos fue confuso saber si ella era sordomuda o solo era muda, porque entendía cosas sin ver lo que los otros actores hacían. No se veía que expresara las emociones adecuadas en algunas escenas, por ejemplo cuando le quitan el dedo…

Mejor Actriz de Reparto, si, en este caso seria la niña, la cual se involucró perfectamente en su papel, los tonos de voz que utilizaba para hablarle a sus padres, muy convincente, interpretó muy bien el papel de una niña expuesta a problemas de infidelidad y descontrol familiar, demostrando de esta forma la película que hasta los niños saben el camino correcto a seguir en la vida, no importando las consecuencias que se tengan.

5. El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película.

Si, se pudo observar todo el vestuario que utilizaron, los colores, los cuales eran los que se manejaban en esa época, se puede apreciar también el estatus social viendo la calidad del vestuario que cada persona llevaba. Los zapatos, los accesorios como lo son los sombreros, los vestidos, el corsé, que es típico del tiempo que representa la película.

6. Las locaciones (dónde se filmo) fueron las adecuadas.

Si, la casa principal, que manifestaba el hogar, respeto, un lugar acogedor, en donde habita una familia; el bosque que simbolizaba libertad, amplitud, un escondite; la cabaña que representaba egoísmo, infidelidad, ilusión, decepcion y el océano… el cual puede llegar a tener miles de significados, por ejemplo inmensidad, en la película fue el camino que los alejo del mundo de fantasia en donde vivian, para llegar al verdadero.

7. Esta bien el tema de encuadres, tiros, movimientos de cámaras.

Si, como mencione antes, los encuadres de la película fueron precisos, las tomas estaban muy bien enfocadas, el movimiento de la cámara es algo muy importante porque dirige la vista del espectador, cuando se utilizaba el zoom in para resaltar cierto espacio, cierto movimiento, esto sirve de guía para involucrarse con algo especifico de la escena y fue muy bien utilizado.

8. Es una obra de arte por sus características.

Si, una obra de arte se caracteriza por su artificialidad, lo que refleja que toda obra de arte debe ser creada por el hombre; debe transmitir algo a los espectadores, en este caso la película El Piano deja un mensaje a cada uno de los espectadores; otra característica es que sea autentica, lo que en la película se representa como la historia, envolviendo a una mujer muda, en un bosque, en donde ella descubre sentimientos inusuales por un hombre al tocar el piano para él. 

9. Por qué le llaman al cine el séptimo arte.

Porque para que algo pueda ser nombrado como arte debe obligatoriamente cumplir con estándares que lo califiquen como tal. El cine es una arte porque involucra elementos puramente artísticos que en su conjunto hacen piezas únicas, con valor dentro del campo del arte por ser elaborado como objetos de belleza en sí mismos, representando simbólicamente un concepto determinado.

10. Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento.
Definitivamente es el código más representativo para desarrollar un argumento, en este caso el papel que jugó la música dentro de la película El Piano fue puntual para realizar la definición de escenas, la música se hacía parte de cada escena en donde se aplicaban notas musicales para llevar a la imaginación a un estado completo de entendimiento, los sonidos de la naturaleza, las melodías que eran tocadas en el piano demostraban la tensión de la actriz al ser acosada en las escenas en donde recuperaba su piano, la música se adecuo de una forma muy al filme.